早上苏喆等人到教室的时候，教室里已经坐了好多人了。
前面已然没有位置，苏喆三人和吕雅只好在后面搬了凳子，坐在了会场中的一个稍微靠前一点的角落。
会场内的刘小明采用投屏的方式尽量让更多的人能够看的到。就为此，会场内明显是多了两台新的大型投影设备。估计也是一笔不小的支出呢。
在所有学生的窃窃私语声中，苏这几人静坐了十几分钟。待到会场内的人员到场的差不多了，刘小明那边也有了动静。可以看到的是，在刘小明作画之前，就已经有助教老师帮他搭好了画架子，贴好了纸张放置好了颜料和画笔。就等这位尊贵的主角登场了。
不过很奇怪的是，刘小明的工具都是很新很新的，并没有使用过的痕迹，原本在苏喆以为，一个人长时间的创作，会有自己的习惯和顺手的工具。但没想到的是，反而是全新的工具。
接下来，吕雅就为苏喆解答了他的困惑。像国内的一般稍微有些名气的老师，在全国巡讲或者是开设教师研修班的时候，就会有国内大牌的画具品牌免费提供画材，更有甚者，是直接提供出行住宿和餐饮的。基本上，可以理解为包揽所有的花销。
但所对应的条件就是，这位所谓的名师必须使用该厂或是该品牌的画材，并为之做出相对应的广告。简单来讲，画材品牌以另一种形式为自己打广告。而且这种方式是最为可行的法子了。尤其是教师研修班，当为期一两个月的研修结束之后，这些前来学习的老师也会习惯使用该种画材。而当他们回到了自己的城市和画室之后，就会连锁的影响学生使用该品牌的画材，这样下来，这条产业的衍生产业链就会越长了。
但刘小明他们不一样，他们已经有着自己完整的团队规划，而且近年来一块砖已经快形成了自己的画材品牌。如果我所料不差的话，他们现在就在使用的是他们自己的画材。在接下来，他们一定会向我们介绍和推销的。
听完吕雅这样细致的介绍之后，苏喆三人才恍然大悟。这就是不一样，一个出身商贾大家的子女，早已在耳濡目染之下懂得了大多数产业的经营模式和营销理念。这可是他们这些人根本不能猜想的存在。
在画具的前方，是一块静物台，上方放置着两块深浅色的衬布和一堆五颜六色的静物。但因为距离较远的原因，他们几人只是能够大概的看到，并不能看的很清楚。这并不是因为市里的原因。
没过一会儿，主角到场了，他稍稍的调整了一下自己的状态之后，就开始了。但他没着急着先画，而是讲。
色彩写生的“条件固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢
全场鸦雀无声，没有人能够肯定的给出答案。
我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上
，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。
如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。
上部分阴影偏蓝，是因为天光蓝天的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。
另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。
理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。
色彩主要看的还是色调，大的色调要准确，不管是冷色还是暖色都要明确。
立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。
画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。优秀的作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的.气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。
一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。即宾主关系。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。
作品对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。
一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓“计白当黑”，即是这个道理。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。
所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。