（滴答滴答滴答滴答，还会有人把你牵挂。）
说来也巧，和水云珠宝的每一次合作都是在凤于飞拍摄完一部电影却又未上映之前。
《唐人》杀青后，凤于飞回到北平除了见见许久未见的几位熟人之外，就是忙于广告代言的拍摄工作了。
与水云珠宝的二次合作比之前麻烦了许多，不过那边的手续却是简单了不少。各项审批和准备工作在凤于飞回来之前就已经全办理好了，相对耗时的是拍摄取景的地方有三个：香江、巴黎和夏威夷。
凤于飞抽一天时间与拍摄方见面，了解本次的拍摄内容，随后又调整了一天才和拍摄团队出发前往香江。
广告代言的拍摄，演员和所有的场景道具都是为商品服务的。凤于飞换好水云珠宝准备的衣服，然后化妆、做造型，随后驱车前往拍摄地拍摄，等她再次回到北平的时候，电影《鲁冰花》票房结算都做好了。
《鲁冰花》内容比较健康向上，受众群体比较广泛，不少学校还组织学生集体观影，票房比一般的文艺片要高出不少。团体票的票价只有10元，但架不住数量庞大，《鲁冰花》在内地最后的票房高达5.6亿，宝岛比香江多，折合下来也有5200万，最终影片的亚洲票房为7.3亿。
《鲁冰花》的成功让不少人开始关心儿童的健康，关心贫困地区孩子的疾苦，而数额庞大的票房给基金会带来了可观的活动资金，可以帮助到更多的孩子，将许多计划提前，让更多需要帮助的人及早获益。
电影下画了，影响犹在。网络上对凤于飞的评价好了许多，不少路人转粉，黑粉转路人，弃粉回归。
在国际上，《鲁冰花》除了在威尼斯电影节拿下大奖外，也被不少电影节邀请拿去作为开幕影片，也有拿下大奖的。
《鲁冰花》名利双收，最大的赢家不是凤于飞，而是方存禕。方存禕可以说是凭借《回归》重回国际影坛，但真正让他坐稳大导之名并走上神坛的还是《鲁冰花》。
方存禕一片封神，他个人再度喜欢上了文艺片的创作过程，回来休息了大半年推了段倾鸿为他准备的新片，一心扎到新作中去了。
段倾鸿为此郁闷到吐血，她得知方存禕不想再拍商业片后，连带着把凤于飞也记恨上了。
凤于飞回来后只休息了一天，并没有回到学校，而是去见孙文衍去了。程奇千的下一部片子早就定好了，剧本和故事都很简单，因此需要剧组和演员往里填充的东西就太多了，凤于飞只演了两部戏，经验很少，所以只好找孙文衍指点了。
程奇千的下一部片子名叫《兄长》，讲述的是两段特殊年代下，两个特殊家庭的孩子在新世纪大环境下如何打破人与人的孤独的故事。
故事的主角弟弟从小和妈妈两个人在农村长大，外婆早早去世了，是外公把妈妈抚养长大，而他妈妈缠绵病榻终于在他18岁即将参加高考的时候走了。
妈妈临走前告诉弟弟，他的父亲是个知识分子，十几年前下乡改造后回去了，为什么没有带上她们娘两却没有交代，只说自己之前打过电话给那边，拜托他们以后照顾你。
弟弟按照妈妈留下的车票、地址和电话号码找到了身在北平的爸爸家。不过爸爸好几年前死于一场车祸，而哥哥的妈妈也在不久前病重离世。
来到北平的弟弟无缘得见生父一面，他带着复杂的心情给父亲上坟，准备离开的时候，同父异母的哥哥却力排众议，将他留了下来。从哥哥口中，弟弟才得知父母的那段发生在错误的年代里的爱情。
两兄弟和爷爷奶奶从此相依为命在北平朴素地活着，弟弟因为妈妈的死错过了高考，就没再上学，偷偷跑到一家酒店打工，白天则帮着爷爷奶奶照看家里的小杂货店。透过这家小小的杂货店和酒吧，弟弟看到了繁华的大都市背后冷漠孤寂的群体和他们麻木的生活。
电影是通过弟弟的视角展现那个飞速发展的时期的北平以及因为社会进步而逐渐变得疏远的人群。
两兄弟的故事不仅简单，甚至场景都没有多少个，全倚靠演员撑起整部戏，这对凤于飞而言又是一个全新的尝试。程奇千说了，这剧本是03年完成的，之后对结尾进行了微调，之所以不拍是因为一个没有兴趣和信心，二是没有让他有拍摄冲动的男演员。
整部戏成败的关键在于两位主演，只有具有张力和感染力的表演才能让观众沉入影片的故事里，不至于半中途就退场。这部作品是程奇千的一个试验品，他想进行电影的多元化创造，在保证故事叙述完整、交代背景、映射社会的同时，能够更多地刻画荧幕外的空间和意境。
简而言之，程奇千希望能够通过这部电影和观众交流会话。
《兄长》布景不难，老北京的物件儿也有门路能找齐，选演员程导的剧组也很有经验，知道他需要什么样的演员，现在差的就是一位和凤于飞打对手的主演，以及等待程奇千做完《唐人》的后期和剪辑了。
程奇千是为数不多的几个始终坚持自己完成终剪的导演，他喜欢拍片，爱好摄影，更享受电影剪辑这个二次创作的过程。不过因为他是导演，会带有个人的主观情绪去剪辑，所以为了保证质量和艺术性，粗剪必须交由其他人来完成。
《唐人》后期镜头不多，留给凤于飞准备的时间也不多了。
现在已经是三月初了，高考报名，还得体检，最后还有京影复试和备考复习，加上《兄长》的拍摄，凤于飞忙到很久都没和安子崬好好说话了。
凤于飞找孙文衍不单是向他请教表演上的问题，还想和他了解90年代的北平那时候的生活场景，她了解得越多，脑海里的画面才越充分，表演起来才能更自然，贴近角色。