彻底写下标题后，李少杰的呼吸都急促了一些。
最近，似乎总有回忆不断的闪过。
这次与荣赞教授的对话，李少杰非常的触动。
眼中光芒不断闪烁着，但总还是有些犹豫不决。
像是.....恐惧？
或者应该说，更像是心累。
或许，曾经的自己，天赋异禀,光芒闪闪，让很多人都羡慕自己。
但.....终究还是有些退缩，有些心灰意冷。
于是，选择在自己最为前途远大的时候，悄然隐匿，选择做一个小市民。
很多事，自己只跟老婆说过，再没有第三个人知道一些事情。
放下手中已然布局好框架的《敦煌·慈悲颂》。
又拿出了抽屉中的一本报告。
这是自己在刚上高中时，就读过很多次的报告，其内容，深刻影响了李少杰之后的一些观念。
那是关于在延安的一场文艺座谈的报告。
发言，震聋发聩！！
所谓的艺术，本身就是有其【阶】段等【级】的。
服务的主体......
也不一样！
回想历史，再看现在。
文艺界,本就该是一种.......发声筒！！
曾经的苏区,人民艺术无比的璀璨，精神文化享受富足。
无数文艺工作者走入群众中去。
文艺作品，可以做到的东西甚至难以想象。
或许很难想象,曾经，就有一伙子大众看了一部歌舞剧。
当时就打了一身鸡血,气的浑身肝颤,别说其他群众丢石头了,甚至有老太太跳过来，给演反派的艺术家咔咔俩大耳雷子。
这只是演戏，懂归懂，气归气。
可是气归气.....真是没处泄火。
于是，打了鸡血的群众，当时就融化了隔壁地主。
地主老财们当晚就无了。
很小的时候，李少杰在看书的时候曾经看到过这样一个故事。
校长安排“重庆号”堵人。
结果呢？
一名老总，带着敌人，去J放区看了一场话剧。
当天，士兵痛哭流涕，当晚，boss便悟了，决定干点猛的。
天下何人不通.......？！
听过这个故事后，李少杰便对文艺，产生了巨大的兴趣，并且逐渐崭露天赋。
但这条路，不好走。
当学的越多，明白了越多后，心也就越累。
整个市面上，充满了一种带路文艺！
长久以来的潜移默化，不断割裂着群众，传播着扭曲的价值观，也不断挤压着红心文艺工作者作品的流传空间。
在娱乐演变，经济进步中，人民越来越富裕。
但这，也从以前的“农”“工”，逐渐出现了更多细致划分，不同经济能力的群体。
物质富足之下，本该追求精神富足......却在一些人刻意为之下，潜移默化的进行着概念的偷换。
娱乐越来越小众化，娱乐时间越来越碎片化。
两方夹击，并在推波助澜下，娱乐，也变得越来越肤浅化。
文艺，本该是开放思想的。
寓教于乐！
是的，一开始的人民艺术，发展的初衷，其实就是因为一个简单的道理。
【老百姓不爱听大道理，但是爱听戏】
但本质，一定是回归于思想的开拓。
李少杰一开始就明白这个道理，于是不断的学习，不断的去尝试。
要想实践这些，本身就需要巨量的知识。
老百姓，可以不懂，可以只看第一体验。
但创作者，不行！！
既要保证优秀的艺术性，更要保证通俗易懂，富有思想！！
......
可到了现在，总有人觉得一些艺术家高高在上，高雅低俗之说大行其道。
但其实，并不是文艺工作者脱离了群众！！
就比如，现在很多的群众，看到了一些看不懂的东西，尚未发言，便有导演急匆匆站出来大声叫嚣“观众不懂，那是他们水平不够”。
于是，群众便会觉得，哦，你们高雅的东西我们欣赏不来，我俗。
更加割裂了。
审美是有高低的，而大众群体太大了，也不可能要求每一个人在艺术上的审美都极为高级，艺术本就不需要懂，第一体验觉得棒，那就产生了兴趣入了门。
之后，慢慢探索感兴趣的东西，慢慢的听故事。
共情。
任何艺术都会遇到一个问题。
一开始或许难以接受，但只要接受了，会发现越来越棒，越来越好。
艺术就会变得并不难懂。
只是需要那么一点点的时间，一点点的耐心。
但就在时间碎片化的如今，就在这个当下，跳出来了一群生意人。
他们用“大众”当借口，来包装“肤浅”，绑架民众。
将“粉饰成大众的肤浅低俗”伪装成大众作品，挑拨所谓的“雅俗之争”。
走入人民群众，不代表要低俗，不代表要肤浅。
因为，俗，是通俗。
并非是低俗！！
曾经的苏区，每一个人都是艺术的创作者。
从人民中来，到人民中去。
现在，看起来也一样。
文艺创作门槛越来越低，几乎快要不存在了。
但这不是“从人民中走出来的文艺工作者”。
这只是生意人粉饰包装后的烂人，不仅输出的价值观扭曲，还夹带私货，恰烂钱。
抄袭，敷衍，应付，摆烂，抄袭，抄袭，抄袭。
甚至出现了古风圈的一些人，或是各种裁缝等等等的所谓“大众热歌创造者”。
这些牛鬼蛇神，大行其道！
文艺工作者确实是要走入群众，但也要维护其基本的专业素养，不能用所谓“人民”“大众化”去包装自己。
“大家都喜欢不就是好的？你管他抄不抄？”
“大众又看不懂，你讲那么专业干啥？能火就行啊，恰饭啊！”
民间艺术家，不代表就一定要“没有专业知识”。
更不代表可以肆无忌惮的抄袭！
李少杰正是生长在这个时代的。
天才，思想觉醒的都早。
横向看，一起学习长大的同学都看起来萌萌的。