“对于现如今的一些年轻的昆剧演员来说，他们可能在还没有进入到学校，还没有接受过正儿八经的戏剧教学之前，就听《牡丹亭》。”
“或者，对于一些演员来说，他们在进入到学校之后所学习的第一出戏，也有可能是出自《牡丹亭》。”
“用一句比较专业的话来说的话，《牡丹亭》是昆曲闺门旦的必修课。”
经过孙老如此形象的一番介绍之后，屏幕之前的万千观众终于明白了《牡丹亭》究竟是有着怎样的地位，对后世又有着怎样的影响力。
“在《牡丹亭》出世之后的又两年，临川四梦当中的另外一梦——《南柯记》出炉了。”
在孙老话音落下之后，林江微微的点了点头，随即话音一转，将话题引到了《南柯记》的身上。
“《南柯记》这出戏，所讲的是一个脑洞大开，但是又发人深省的一个故事。”
可能对于戏剧这样的内容，孙老比林江了解的要更多一些，更加有兴趣一些。
在听到《南柯记》这三个字的那一瞬间，孙老瞬间就来了兴趣，不断的冲着林江示意。
有些无奈的笑了一下之后，林江直接站在一旁，静静的看着孙老。
“《南柯记》当中饰演的是淳于棼，淳于棼跟柳梦梅这个角色，有些很大很大的差别。”
“如果我们说柳梦梅是一个至情的人的话，那么淳于棼相对于柳梦梅来说，显得更加的复杂，甚至我们完全可以用“浪荡子”这个说法来形容淳于棼。”
“因为，无论是酒色，亦或者是名利，淳于棼在戏曲当中所构建出来的蚂蚁国中都经历了一个遍。”
“在经历完这些之后，最终在契玄禅师的点悟之下，淳于棼才知道所有的一切都是皆空的。”
“而且，汤显祖先生在写南柯梦的时候，将很多自己人生当中所经历的事情，都投射到了这部作品之中。”
“这也是为什么我们会有“临川四梦”这样的说法，这也是为什么，临川四梦当中的最后一梦是《南柯梦》的原因。”
“也就是说，汤显祖先生将自己这一生当中的很多感悟，都汇集在了这最后一梦当中。”
“除此之外，如果我们整体来看的话，《紫钗记》和《牡丹亭》两部作品，都是以写情为主的。”
“而后面的那两梦，也就是《南柯梦》和《邯郸梦》这两个剧本，才有了比较强烈的人生如梦，亦或者是出世的感觉。”
“也就是说，汤显祖先生写戏，一方面是在抒发自己内心当中的一种情感。”
“另一方面，则是反映出来了汤显祖先生自己内心当中对当时社会深刻的认识和看法，以及一种人生如梦的感叹。”
孙老在讲起这些内容的时候，整个人就像是年轻了很多岁一般，滔滔不绝，口若悬河。
在孙老声音落下之后，林江紧接着说道。
“人生如梦，戏亦如梦。”
“不同于《紫钗记》和《牡丹亭》这前两梦的“情”字主题，在《南柯记》和后面的《邯郸记》当中，汤显祖先生将自己多年以来，对官场，对世事冷眼旁观的感受，放入其中。”
“除了先生的这些人生感受之外，先生更是将自己对人生，对哲学的终极思考融入其中。”
“纵观先生的这一声，赴考十三年，因为得罪权贵，屡屡落败。”
“在南京七年的时光，最终因言获罪，一去千里。”
“在遂昌五年的时间，爱民勤政，但是确无力回天。”
“时代仿佛并没有给汤显祖先生任何能够成为治世能臣的机会，唯有戏剧，成为了先生安放自己精神世界的一方天地。”
我们经常会说这样的一句话，叫做“国家不幸诗家幸”，也就是说，如果国家或者政坛当中，少了一个非常正直的官员之后，文坛上却是又出现了这样的一个奇才。
“诚然，国家不幸诗家幸。”
“然而，在诗家之幸的背后，也正隐藏着国家不幸的事实。”
“在万历十五年的时候，被著名的历史学家黄仁宇成为平平淡淡的一年。”
“也正是在这一年的时候，终其一生，也只不过是一个六七品的小官员的汤显祖先生，正式的开启了自己的“临川四梦”。”
“让人觉得非常巧合的是，同样是在这一年，远在西半球的莎士比亚，也有一部名作——《罗密欧与朱丽叶》问世。”
“更加巧合的是，两位大戏剧家，后来又在同一年，也就是公元1616年的时候逝世。”
听着林江所传递出来的这些知识点，屏幕之前的万千观众无比的惊讶。
一方面，他们惊讶的是汤显祖先生竟然是和莎士比亚先生是同一时期的。
另一方面，众人惊讶的是两位戏剧大事人生当中的巧合，而且无论是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》亦或者是汤显祖先生的临川四梦，都是能够震惊世界的巨著。
甚至，不少的观众将林江方才所说的内容，当作是一个冷知识来看待。
随着林江话音的落下，在一旁早就已经有些跃跃欲试的孙老，赶忙抓住机会，继续补充的说道。
“在文化上来说，汤显祖先生所处的时代，也是一个非常动荡的时代，那个时候，刚好和英国莎士比亚时期，也就是我们经常说的“文艺复兴”时期是一个相互呼应的时期，也就是十五六世纪的时候。”
“用恩格斯的一句话来描述那个时代的话，这完全就是一个“需要大师，又呼唤大师的时代”。”
“而且，汤显祖先生在自己的一生当中，都是坚持为民，坚持民本，坚持情治思想的。”
“可以说，先生是当时最有才子气息的明代的思想家和艺术家。”
“有人说，汤显祖先生的这一生，情能安民人社稷，文能安天下。”
“在这里，我不得不加上一句，那就是先生的戏剧，能够传万代千秋！”